Saviez-vous que de nombreuses œuvres d’art pouvaient cacher un message codé ?
Quand on regarde une œuvre d’Art abstrait, on laisse souvent notre imagination interpréter ce que l’on voit, quitte à transformer des tâches de peinture en oiseau somptueux… Mais quand on regarde de l’Art figuratif, on a tendance à prendre l’œuvre au premier degré.
Pourtant, de nombreuses toiles cachent des symboles ou des messages codés qui peuvent tout à fait changer notre perception de l’œuvre. Écritures, reflet mystérieux, animal ou geste symbolique peuvent se cacher dans une œuvre d’art. Certains artistes sont passés maîtres dans ce genre de filouterie.
Découvrez notre top 6 des artistes qui cachent des messages dans leurs œuvres d’art :
Michel-Ange
Le peintre du plafond de la Chapelle Sixtine a caché au moins 3 symboles dans son œuvre, en plus de cachoteries érotiques. Dans la plus célèbre partie où Dieu tend le bras vers Adam, l’artiste a dissimulé une forme de cerveau derrière Dieu pour symboliser la transmission du savoir. Dans un tout autre genre, Michel-Ange prête les traits du pape Jules II, le commanditaire de l’œuvre, à son portrait de Zacharie. Mais ce pape n’étant pas très apprécié à l’époque, il place derrière lui un ange faisant « la figue », c’est-à-dire plaçant son pouce entre son index et son majeur. Précisons que « faire la figue » revient à faire un doigt d’honneur, pas très angélique tout ça… Enfin, dans la partie David et Goliath, le peintre a caché la lettre hébreu « guimel » qui signifie la force.
Leonard De Vinci
Si La Joconde a généré de nombreuses théories sur tous les secrets qu’elle conserve, d’autres œuvres de De Vinci ne manquent pas de messages cachés. Dans La Cène par exemple, l’artiste a créé une partition de musique en répartissant les petits pains à des hauteurs différentes. Pour La Dame à l’hermine, il faut savoir que l’hermine n’a été ajoutée qu’à la troisième version du portrait de Cecilia Gallerani pour symboliser sa liaison avec le duc de Milan, Ludovico Sforza. Bon, là vous vous demandez si l’hermine est censée symboliser la passion dans l’art, en réalité le symbole vient du fait que le surnom du duc était l’hermine blanche.
Vincent Van Gogh
Si l’artiste à l’oreille coupée est connu pour des accès de folie, il était aussi très doué pour cacher des messages dans ses œuvres. Dans la Terrasse de café le soir par exemple, on distingue un homme aux cheveux longs, entouré de 12 clients attablés, qui se tient devant une fenêtre dont les montants forment une croix. Cette toile pourrait donc être l’interprétation de Van Gogh de La Cène, le dernier diner de Jésus Christ avec ses apôtres.
Edvard Munch
Dans son chef-d’œuvre Le Cri, l’artiste a caché de petites inscriptions en norvégien en haut à gauche : « Kan kun være male taf en gal Mand ! ». Vous êtes sans voix, pas vrai ? Bon, il faut peut-être que l’on vous donne la traduction : « Ne peut avoir été peint que par un fou ». Bon, si c’est Munch lui-même qui avoue être fou, on ne va pas le contredire.
Grant Wood
Dans son œuvre American Gothic, le peintre représente deux fermiers pas très souriants que l’on prend souvent pour un couple. En réalité, il s’agit d’un paysan se tenant devant sa fille célibataire. Bon, jusque-là pas de quoi sortir sa carte d’agent secret… En réalité, il faut se pencher sur la broche de la jeune femme, représentant Perséphone, un personnage de la mythologie grecque séquestré par Hadès maître des Enfers pour comprendre le message de cette toile. Le père quant à lui tient une fourche dans la main, qui peut symboliser le trident d’Hadès. De là à dire que le père de famille n’est pas blanc comme neige dans son comportement avec sa fille, il n’y a qu’un pas que nous ne franchirons pas…
William Turner
Dans Pluie, Vapeur et Vitesse – Le Grand Chemin de fer de l'Ouest, oui tout ça c’est le nom de l’œuvre, Turner représente un train sur un pont. Cette toile exposée en 1844 rend hommage au train qui a déraillé deux ans plus tôt, la veille de Noël, faisant 9 morts et 16 blessés. Mais le message caché dans cette œuvre c’est l’espoir, symbolisé par le lièvre. Les mauvaises langues, ou plutôt les mauvais yeux, diront qu’il n’y a pas de lièvre sur cette toile. Nous serions plutôt d’accord si l’artiste n’avait pas signifié lui-même la présence de l’animal. Un message caché un peu trop bien caché…
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