Découvrez tout ce qu’il faut savoir sur le Design en tant qu’art et les 6 mouvements artistiques qui l’ont influencé.
A l’occasion de la Paris Design Week, il était temps de revenir sur cette notion un peu obscure de « design ». Bon, il va falloir commencer par le début : la définition du design. Et autant dire que ça s’annonce costaud…
L’Alliance française des designers le désigne comme « un processus intellectuel créatif, pluridisciplinaire et humaniste, dont le but est de traiter et d’apporter des solutions aux problématiques de tous les jours, petites et grandes, liées aux enjeux économiques, sociaux et environnementaux ». Bon, comme ça nous semblait un peu touffu, on a cherché plus simple. Dans le monde commercial, le design est ce qui rend les produits plus beaux et donc aide à vendre. Là ça nous paraissait un peu trop simpliste…
Du côté du Larousse, le design est une discipline allant de « la conception des objets usuels jusqu’à l’urbanisme ». Ça se précise un peu. Pour faire simple, la forme de votre bureau, de votre petite cuillère, de votre box internet ou de votre immeuble, c’est du design.
Évidemment, nous ce qui nous intéresse c’est plutôt la partie artistique. L’ouverture facile de votre boîte de spaghettis, ça ne rentre pas franchement dans cette catégorie. Nous allons plutôt nous pencher sur les objets d’art (vases, luminaires, décorations…), le mobilier d’art et l’architecture
Pour comprendre le Design en tant qu’art, il faut s’intéresser aux différents mouvements artistiques qui l’ont impacté. Des Arts & Crafts qui s’intéressent pour la première fois à cette discipline aux phases les plus absurdes du Design, voici les 6 mouvements qui ont révolutionné le monde du Design.
#1 Arts & Crafts et l’Art nouveau
Vers 1860, avec la Révolution Industrielle au Royaume-Uni, la production artisanale se fait de plus en plus rare. Face à la mécanisation de la production, les artisans se réapproprient leur savoir-faire et s’affirment en tant que créateurs inspirés par la nature. Le mouvement s’étend à l’international et devient l’Art nouveau en France, un style reconnaissable grâce à ses motifs floraux et ses ornements exubérants. Si vous n’aimez pas les fioritures, mieux vaut vous abstenir…
#2 Le Bauhaus et l’Art déco
Entre les deux guerres, « L’école de la construction », si l’on traduit littéralement Bauhaus, se développe en Allemagne. Jusque-là, l’art et le design sont considérés comme des disciplines distinctes. Ce mouvement affirme qu’elles peuvent être associés : un objet d’art peut avoir une utilité et un objet usuel du quotidien peut être une œuvre d’art. Ce mouvement prône un design simple et fonctionnel, comme la célèbre, ou pas, chaise Cantilever dessinée par Breuer. En France ce mouvement prend son essor en tant qu’Art déco dans les années 20 et notamment lors de l’Exposition universelle de 1925 à Paris.
#3 Design Scandinave
Si le design Scandinave est découvert en France dès les années 1920, ce n’est qu’après la Deuxième Guerre mondiale, de 1940 à 70 qu’il y prend vraiment son essor. Provenant du Danemark, de Suède, de Finlande et de Norvège, ce mouvement prône une esthétique minimaliste et une démocratisation des objets de qualité. Adieu les fioritures et les objets d’art réservés aux fortunés et bonjour le confort et la simplicité. Un style de vie que l’on retrouve d’ailleurs clairement chez Ikea. Bon, même si le côté artistique réside plus dans le nom des assiettes Färgrik que dans leur design…
#4 Mid-Century ou le Design industriel américain
Dans les années 60, le Mid-Century est le style dominant aux États-Unis. Ce mouvement spécifiquement nord-américain s’adapte aux problématiques modernes des familles avec un design appliqué aux
appareils électroménagers, de grandes fenêtres pour connecter intérieur et extérieur et de grands espaces de rangements, ben oui, il faut bien stocker toute cette consommation de masse… Après une phase « less is more », moins c’est mieux, prônée par le Bauhaus et le Design scandinave, les artistes contemporains renversent cette tendance et prônent le « less is bore », moins c’est l’ennui. C’est l’avènement d’une vie sans complexe avec des objets décoratifs produits en série et des papiers peints aux couleurs folles.
#5 Les années 70
Avec les dernières guerres coloniales, le mouvement « peace and love » se développe un peu partout jusqu’à envahir l’univers du design. On recherche alors plus de douceur et de confort tout en simplicité. C’est l’apparition des tabouret Tam Tam de Massonnet ou de la chauffeuse de Mourgue. Côté architecture, c’est le Design urbain expérimental qui domine avec de grands complexes, pour ne pas dire d’immenses tours de style « moche », qui sont supposés combiner intimité et communauté.
#6 Les inclassables
A partir des années 80, de nombreuses directions sont prises par les designers. On peut retenir par exemple le style chic et fantasque de Starck et son fauteuil Louis Ghost inspiré du style Louis XIV. On retiendra également les initiatives écolos, comme le fauteuil en carton Idea&Ko, qui prolifèrent à partir des années 90. Et enfin le Design absurde questionnant sa propre utilité et détournant la fonction des objets comme les créations déjantées de Katerina Kamprani.
